¿Cuál es el subgénero del metal menos salvaje?

El metal, ese titán musical que resuena con la fuerza de mil truenos y la velocidad de un rayo, es a menudo percibido como un monolito de ...

El metal, ese titán musical que resuena con la fuerza de mil truenos y la velocidad de un rayo, es a menudo percibido como un monolito de agresión ininterrumpida. Para el oído no iniciado, su nombre evoca imágenes de guitarras distorsionadas, voces guturales y ritmos furiosos. Y, en muchos de sus subgéneros, esta percepción no está del todo equivocada. Sin embargo, para aquellos que hemos navegado por sus profundidades y comprendido sus matices, sabemos que el metal es un espectro vasto y complejo, donde la furia coexiste con la melancolía, la brutalidad con la introspección.

La pregunta que nos convoca hoy, «¿Cuál es el subgénero del metal menos salvaje?», es fascinante porque nos obliga a desmantelar preconcepciones y a buscar la calma en medio de la tormenta sonora. No se trata de denigrar la potencia inherente al metal, sino de reconocer que incluso dentro de este género poderoso, existen oasis de relativa tranquilidad, espacios donde la intensidad se expresa de maneras menos viscerales y más cerebrales, melódicas o atmosféricas.

Desentrañando la «salvajería»: Más allá de la primera impresión

Antes de sumergirnos en los subgéneros, es crucial definir qué entendemos por «salvaje» en el contexto del metal. Generalmente, esta etiqueta se asocia con:

• Velocidad extrema: Blast beats frenéticos y riffs vertiginosos.
• Agresión vocal: Guturales profundos, screams desgarradores o growls animales.
• Distorsión abrumadora: Sonido de guitarra denso y pesado, a menudo con un bajo prominente y retumbante.
• Temáticas líricas: Violencia, caos, nihilismo, terror o misantropía.
• Estructuras de canciones: A menudo caóticas, disonantes y con pocos pasajes melódicos convencionales.

Al buscar el subgénero «menos salvaje», buscamos características opuestas o al menos atenuadas de las mencionadas anteriormente. Nos inclinamos hacia la melodía, la armonía, la introspección lírica y, en algunos casos, una cadencia rítmica más pausada o incluso etérea.

El progresivo: Un viaje más allá de la brutalidad

Si tuviéramos que señalar un contendiente principal para el subgénero menos salvaje, el metal progresivo (o progressive metal) emerge con una fuerza innegable. Aquí, la complejidad es la reina, pero no necesariamente la brutalidad. En lugar de centrarse en la agresión pura, el metal progresivo se deleita en:

• Estructuras intrincadas: Canciones largas con cambios de tiempo, instrumentación variada y secciones que se desarrollan de manera narrativa, más que estrófica.
• Virtuosismo técnico: Los músicos a menudo exhiben habilidades instrumentales excepcionales, pero no siempre al servicio de la velocidad desmedida, sino de la exploración melódica y armónica.
• Melodías y armonías elaboradas: A menudo incorporan elementos de jazz, música clásica o rock progresivo, resultando en pasajes de una belleza sorprendente y una riqueza armónica.
• Voces limpias y emotivas: Si bien algunas bandas pueden usar growls o screams de forma ocasional, la vocalización limpia y melódica es predominante, con letras que exploran temas filosóficos, conceptuales, de ciencia ficción o de introspección personal.
• Sonido pulcro y producido: Aunque la distorsión está presente, el énfasis suele estar en la claridad y la separación de los instrumentos, permitiendo que cada capa musical sea apreciada.

Bandas como Dream Theater, Opeth (en sus fases más progresivas y menos death metal), Porcupine Tree (aunque más rock progresivo con influencias metal), Fates Warning y Queensrÿche (especialmente en sus primeros trabajos) son ejemplos paradigmáticos. Sus obras son un testimonio de que el metal puede ser épico, profundo y emocionalmente resonante sin recurrir constantemente a la embestida sónica.

Folk metal: Celebración y narrativa sobre la agresión

Otro fuerte candidato para el título de «menos salvaje» es el folk metal. Este subgénero fusiona la energía del metal con instrumentos y melodías tradicionales de diversas culturas, a menudo con temáticas líricas arraigadas en la mitología, la historia o la vida rural. Si bien puede haber momentos de intensidad, la esencia del folk metal radica en:

• Instrumentación acústica: Flautas, violines, gaitas, acordeones, arpas y otros instrumentos folclóricos se entrelazan con las guitarras eléctricas y la batería.
• Melodías pegadizas y festivas: Muchas canciones tienen un aire de celebración o de danza, contrastando con la oscuridad inherente a otros subgéneros.
• Voces limpias y coros: Las voces son a menudo limpias y melódicas, y los coros son frecuentes, invitando a la participación.
• Temas narrativos: Las letras suelen contar historias de dioses, héroes, batallas antiguas o la vida en la naturaleza, a menudo con un tono épico o incluso alegre.
• Ritmos variados: Si bien puede haber pasajes rápidos, los ritmos son a menudo más dinámicos y menos enfocados en el bombardeo constante de los blast beats.

Bandas como Eluveitie, Korpiklaani, Finntroll o Ensiferum demuestran cómo el metal puede ser poderoso y resonante, sin sacrificar la accesibilidad melódica y un espíritu a menudo jovial. La «salvajería» en el folk metal es más una energía tribal o festiva que una agresión pura.

Doom metal: La lentitud como antídoto a la furia

Si bien el doom metal puede ser increíblemente pesado y a menudo tiene un aura de oscuridad y desesperación, su lentitud inherente lo aleja de la «salvajería» definida por la velocidad. El doom metal se caracteriza por:

• Tempos extremadamente lentos: Riffs arrastrados y pesados que crean una atmósfera densa y opresiva.
• Sonido cavernoso: Guitarras con mucha distorsión y un bajo prominente, generando una pared de sonido casi palpable.
• Énfasis en el groove y la pesadez: Más que la velocidad, el doom metal busca la sensación de aplastamiento y la resonancia profunda.
• Voces variadas: Pueden ir desde cantos limpios y lúgubres hasta growls y screams, pero incluso estos últimos suelen ser más profundos y arrastrados, no frenéticos.
• Temáticas sombrías: Las letras exploran la muerte, la desesperación, la pérdida, la soledad y la crítica social, pero desde una perspectiva más contemplativa que agresiva.

Bandas como Candlemass, My Dying Bride, Type O Negative o Black Sabbath (los pioneros) son ejemplos. La «salvajería» aquí es una pesadez existencial, una opresión sonora que induce a la reflexión más que al frenesí. Es un rugido lento y profundo, no un ataque a la velocidad del rayo.

Metal sinfónico: Majestuosidad y orquestación

El symphonic metal se distingue por su grandiosidad y la incorporación prominente de elementos orquestales y coros, lo que le confiere una majestuosidad que a menudo eclipsa la brutalidad. Sus características incluyen:

• Arreglos orquestales: Instrumentos de cuerda, viento y percusión clásica se fusionan con la instrumentación de metal, creando texturas ricas y complejas.
• Voces femeninas operísticas: Es común la presencia de sopranos y mezzosopranos con un entrenamiento vocal clásico, que elevan las melodías a un nivel épico.
• Énfasis en la melodía y la atmósfera: La fuerza de este subgénero reside en su capacidad para crear paisajes sonoros épicos y emotivos, más que en la agresión pura.
• Temáticas épicas y fantásticas: Las letras suelen explorar mitología, fantasía, historia, literatura o conceptos abstractos de gran escala.

Bandas como Nightwish, Within Temptation, Epica o Therion son claras representantes. Si bien puede haber momentos de intensidad, el impacto general es más de asombro y grandiosidad que de «salvajería» desenfrenada. La orquestación y las voces operísticas, por su propia naturaleza, tienden a suavizar los bordes más afilados del metal.

El «menos salvaje»: Una cuestión de grado y perspectiva

Es fundamental entender que incluso en estos subgéneros «menos salvajes», el espíritu del metal perdura. La distorsión, la potencia y una cierta intensidad son elementos inherentes. La diferencia radica en cómo se canaliza esa energía. Mientras que el black o el death metal buscan la aniquilación sónica y la expresión de la furia más cruda, los subgéneros explorados buscan la complejidad, la belleza melódica, la narrativa o la introspección.

La pregunta «¿Cuál es el subgénero del metal menos salvaje?» no tiene una respuesta única y definitiva, ya que la «salvajería» es un espectro y una percepción subjetiva. Sin embargo, si buscamos los subgéneros que deliberadamente atenúan la agresión pura en favor de otros elementos musicales y emocionales, el metal progresivo, el folk metal, el doom metal y el metal sinfónico se destacan como los principales contendientes.

Estos estilos demuestran que el metal es un lienzo mucho más amplio de lo que muchos asumen, capaz de evocar no solo la ira y la fuerza, sino también la melancolía, la alegría, la grandiosidad y la profunda reflexión. Así, el rugido del metal no siempre es un grito de guerra, sino a menudo un himno complejo y multifacético que, para el oído atento, revela una belleza inesperada en sus profundidades menos salvajes. La exploración de estos rincones musicales nos invita a desafiar nuestras propias percepciones y a celebrar la riqueza ilimitada de uno de los géneros más apasionantes y malinterpretados de la historia de la música.

Foto: Internet